Boccanera Gallery

Boccanera Gallery inaugura la prima mostra personale assoluta di Robertina nella Project Room della sede trentina della Galleria, spazio dedicato alla ricerca e alla sperimentazione, concepito per accogliere progetti capaci di svilupparsi con maggiore libertà e in dialogo diretto con lo spazio.

Le opere di Robertina riunite in questa project room nascono dall’osservazione di ciò che ci circonda ogni giorno: oggetti, interni domestici, prodotti di consumo, schermi, animali, abitudini. Elementi ordinari che abitano le nostre case e le nostre vite al punto da diventare quasi invisibili.

Attraverso la pittura, l’artista restituisce attenzione a queste presenze quotidiane, trasformando scene apparentemente banali in immagini dense di significati e stratificazioni. Una corsia del supermercato, una cucina, una stanza condivisa durante una vacanza, un selfie davanti allo specchio o un momento di intimità diventano occasioni per osservare il modo in cui costruiamo la nostra esperienza del mondo.

I dipinti si collocano in uno spazio sospeso tra ritratto, natura morta e racconto autobiografico. I protagonisti abitano ambienti familiari e riconoscibili, circondati da oggetti che non sono semplici dettagli di contorno, ma partecipano attivamente alla costruzione dell’immagine. Marchi, confezioni, smartphone, cosmetici, alimenti e souvenir compongono un paesaggio visivo che racconta le forme contemporanee dell’abitare, del desiderare e del rappresentarsi.

«Mi interessa osservare gli oggetti che abitano la nostra quotidianità e il modo in cui finiscono per raccontarci. Sono presenze così familiari da diventare invisibili, eppure influenzano il nostro modo di vivere, di guardarci e di relazionarci agli altri. Attraverso la pittura cerco di restituire attenzione a queste cose ordinarie, trasformandole in immagini che invitano a soffermarsi e a osservare più lentamente», afferma l’artista.

Lo sguardo che attraversa le opere non è nostalgico né apertamente giudicante. L’interesse non è prendere le distanze dal presente, ma abitarlo e osservarlo nella sua complessità, cercando di comprendere il rapporto che intratteniamo con le cose che scegliamo, accumuliamo, utilizziamo e mostriamo.

In questa ricerca affiora anche un dialogo con la tradizione delle Vanitas. Come nelle nature morte seicentesche, gli oggetti diventano portatori di significati che superano la loro funzione immediata. Tuttavia, al posto delle clessidre, dei fiori appassiti e dei simboli del sacro, compaiono le icone della cultura visuale contemporanea: prodotti commerciali, dispositivi tecnologici, loghi e immagini che accompagnano la nostra esistenza quotidiana.

Anche la presenza ricorrente degli animali assume un ruolo particolare. Gatti, cani e altri soggetti attraversano le composizioni come figure autonome, estranee alle logiche che caratterizzano il mondo umano. La loro comparsa introduce uno sguardo diverso, capace di interrompere e mettere in discussione le narrazioni costruite intorno agli oggetti e alle immagini.

Più che offrire risposte, Things We Live With invita a soffermarsi su ciò che spesso sfugge all’attenzione: le cose con cui conviviamo, i rituali che ripetiamo, gli oggetti che ci accompagnano ogni giorno. Presenze apparentemente marginali che, silenziosamente, contribuiscono a definire chi siamo, ciò che desideriamo e il modo in cui guardiamo il mondo.

Boccanera Gallery presents Robertina’s first-ever solo exhibition in the Project Room of its Trento venue, a space dedicated to research and experimentation, conceived to host projects that can unfold with greater freedom and in direct dialogue with the space.

The works by Robertina brought together in this project room stem from an observation of what surrounds us every day: objects, domestic interiors, consumer products, screens, animals and habits. Ordinary elements that inhabit our homes and our lives to the point of becoming almost invisible.

Through painting, the artist brings renewed attention to these everyday presences, transforming seemingly banal scenes into images dense with meaning and layers. A supermarket aisle, a kitchen, a room shared during a holiday, a mirror selfie or a moment of intimacy become opportunities to observe the way we construct our experience of the world.

The paintings occupy a suspended space between portraiture, still life and autobiographical narrative. Their protagonists inhabit familiar, recognisable settings, surrounded by objects that are not merely background details but actively participate in the construction of the image. Brands, packaging, smartphones, cosmetics, food and souvenirs compose a visual landscape that speaks of contemporary ways of inhabiting, desiring and representing ourselves.

“I am interested in observing the objects that inhabit our everyday lives and the way they ultimately tell something about us. They are presences so familiar that they become invisible, yet they influence the way we live, see ourselves and relate to others. Through painting, I try to restore attention to these ordinary things, transforming them into images that invite us to pause and look more slowly,” the artist says.

The gaze running through the works is neither nostalgic nor overtly judgemental. The aim is not to distance oneself from the present, but to inhabit it and observe it in all its complexity, seeking to understand our relationship with the things we choose, accumulate, use and display.

This research also reveals a dialogue with the tradition of the Vanitas. As in seventeenth-century still lifes, objects become bearers of meanings that extend beyond their immediate function. Here, however, hourglasses, withered flowers and sacred symbols are replaced by icons of contemporary visual culture: commercial products, technological devices, logos and images that accompany our everyday existence.

The recurring presence of animals also plays a particular role. Cats, dogs and other subjects move through the compositions as autonomous figures, outside the logics that characterise the human world. Their appearance introduces a different gaze, capable of interrupting and calling into question the narratives constructed around objects and images.

Rather than offering answers, Things We Live With invites us to dwell on what often escapes our attention: the things we live with, the rituals we repeat, the objects that accompany us every day. Apparently marginal presences that, quietly, help define who we are, what we desire and the way we look at the world.

Dates

10.10.2026 –
04.12.2026

Opening
09.10.2026
from 7 pm

Secret Live
09.10.2026
at 9 pm

Location
Project Room Boccanera Gallery Trento
Via Alto Adige 176
Trento

Artist
Robertina