Boccanera Gallery

Dopo il progetto espositivo per Ca’ Pesaro e presentato da Boccanera Gallery nello spazio di Trento, Gabriele Grones (Arabba, 1983) espone nella sede di Milano una serie di piccoli dipinti ad olio su tela incentrati sulla simbologia del cardo.

Il cardo è un soggetto che si trova in diverse tradizioni artistiche, dagli arazzi medievali alle stampe giapponesi. È un elemento simbolico non molto frequente e dal significato instabile, che all’artista interessa indagare attraverso le varianti iconografiche presenti nella sua esperienza quotidiana, ritrovandolo spesso nei prati in montagna, lungo le strade o nei parchi in città.

Il titolo dei dipinti è “Marginalia”, termine latino che indicava gli appunti di studiosi a margine dei testi, i quali servivano a specificarne dei passaggi e quindi far comprendere meglio il testo stesso.
Gabriele Grones cita spesso nella sua ricerca “L’atlante delle immagini” o “Bilderatlas Mnemosyne” di Aby Warburg, opera incompiuta e sperimentale, che propone dei percorsi iconografici attraverso la storia dell’arte.
Così avviene per i dipinti presentati in questa occasione: alcuni cardi sono ripresi dal vero in natura, mentre altri sono dei dettagli che provengono da opere d’arte.

A livello tecnico, le copie da opere d’arte sono realizzate soltanto con 4 colori oltre al bianco (ciano, magenta, giallo di cadmio, terra di Cassel per il nero), come a simulare il procedimento di stampa in quadricromia. Questo procedimento, vuole fare riferimento al saggio “Le musée imaginaire” (1947) di André Malraux (pubblicato per la prima volta in Italia nel 1951 con il titolo “Il museo dei musei”), nel quale lo storico afferma che grazie alla nuova invenzione della stampa offset piano, gli artisti possono disporre di riproduzioni fedeli a colori di qualunque opera d’arte.
In questo modo, attraverso la scelta della quadricromia per la realizzazione delle copie, la pittura di Grones si arricchisce di un metodo concettuale: i suoi dipinti ‘dichiarano’, attraverso questo procedimento, di essere delle traduzioni che veicolano un significato iconografico.
Il catalogo delle immagini di Warburg e il museo immaginario di Malraux come le immagini infinite che possiamo trovare in internet contribuiscono al racconto inesauribile della nostra contemporaneità.

Gabriele Grones nasce ad Arabba (Belluno IT) nel 1983.
Vive e lavora tra Rovigo, Milano e New York.

Nel 2009 ha conseguito la laurea specialistica in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Ha partecipato a due edizioni della Biennale di Venezia: Atelier Aperti nel 2005 e Padiglione Accademie nel 2011. Nel 2008 è selezionato al BP Portrait Award alla National Portrait Gallery, Londra. Nel 2016 ha vinto una residenza d’artista presso la ESKFF Foundation al Mana Contemporary, Jersey City (USA).
Ha preso parte a numerose mostre personali e collettive in musei e gallerie, tra i quali: Fort Wayne Museum (Indiana, USA); MEAM (Barcellona); MART (Rovereto); Galleria Civica (Trento); Mall Galleries (Londra); Galerie MZ (Augsburg); Bernarducci Meisel Gallery (New York); Volkskunstmuseum (Innsbruck); National Museum of Fine Arts (La Valletta); Museum of Arts (Cluj); Kunsthalle HB55 (Berlino); Undercurrent Projects Gallery (New York).
Nel 2021 la mostra personale a Ca’ Pesaro (Venezia).
Le opere di Gabriele Grones sono inoltre incluse in numerose collezioni pubbliche e private in Italia, Austria, Germania, Spagna, Regno Unito e Stati Uniti d’America.

In the wake of his exhibition project for Ca’ Pesaro – then presented by the Boccanera Gallery in its Trento exhibition space – in the Milan venue, Gabriele Grones (Arabba, 1983) exhibits a series of small oil paintings on canvas, revolving around the symbolism of the thistle.

The thistle is a subject found in various artistic traditions, from medieval tapestries to Japanese prints. It is an infrequent symbolic element with an unstable meaning, which the artist is interested in investigating through the iconographic variants to be found in his everyday experience, often finding it in mountain meadows, along roadsides or in city parks.

The title of the paintings is “Marginalia”: a Latin term that refers to a scholars’ notes in the page margins which served to explain certain passages and thus make the text more clearly comprehensible. In his research, Gabriele Grones often cites Aby Warburg’s “Atlas of Images” or “Bilderatlas Mnemosyne”: an unfinished and experimental work that draws iconographic paths through the history of art. This is the case of the paintings displayed on this occasion: some of the thistles are taken from life in nature, while others are details taken from works of art.

On a technical level, the copies of works of art are made with only four colours in addition to white (cyan, magenta, cadmium yellow and Cassel earth for black), as if to mimic the four-colour printing process. This procedure refers to the essay “Le musée imaginaire” (1947) by André Malraux (first published in English in 1967 under the title “Museum Without Walls”), in which the historian stated that thanks to the new invention of flat offset printing, artists could make faithful colour reproductions of any work of art. In this way, through the choice of four-colour printing for his copies, Grones’s painting is enriched by a conceptual method: through this process, his paintings ‘declare’ that they are translations that convey an iconographic meaning. Thus Warburg’s catalogue of images and Malraux’s imaginary museum, like the endless images we may come across on the internet, contribute to the never-ending narrative of our contemporary world.

Gabriele Grones was born in Arabba (Belluno IT) in 1983.
He lives and works between Rovigo, Milan and New York.

In 2009 he graduated in Painting at the Academy of Fine Arts in Venice. He participated in two editions of the Venice Biennale: Atelier Aperti in 2005 and Padiglione Accademie in 2011. In 2008 he was selected for the BP Portrait Award at the National Portrait Gallery, London. In 2016 he won an artist residency at the ESKFF Foundation at Mana Contemporary, Jersey City (USA).
He has taken part in numerous solo and group exhibitions in museums and galleries, among them: Fort Wayne Museum (Indiana, USA); MEAM (Barcelona); MART (Rovereto); Galleria Civica (Trento); Mall Galleries (London); Galerie MZ (Augsburg); Bernarducci Meisel Gallery (New York); Volkskunstmuseum (Innsbruck); National Museum of Fine Arts (Valletta); Museum of Arts (Cluj); Kunsthalle HB55 (Berlin); Undercurrent Projects Gallery (New York).
In 2021 the solo show at Ca’ Pesaro (Venice).
Gabriele Grones’ works are also included in numerous public and private collections in Italy, Austria, Germany, Spain, the United Kingdom and the United States of America.

Dates

Opening 22.03.2022
2pm – 9pm

23.03.2022 –
30.04.2022

Location
Boccanera Gallery Milano
Via Ventura 6
Milano

Artist
Gabriele Grones