Boccanera Gallery

La prima mostra personale assoluta di Diana Aparo (Verona, 1994) dal titolo Uomini e leoni, è ospitata all’interno della Project Room presso la sede trentina della Galleria dal 18 ottobre al 5 dicembre 2025.

Nel suo progetto espositivo Aparo costruisce mondi in cui lo spettatore è chiamato a dialogare con presenze ambigue e inquiete, sospese tra visione e memoria. Non si tratta di una narrazione, ma di un confronto intimo. Nei suoi quadri gli uomini osservano immobili, mentre intorno a loro tutto si trasforma: figure, elementi e personaggi affiorano da una soglia altra rispetto alla coscienza, come provenissero ciascuno da un tempo diverso, che non coincide con quello degli altri. Bambine con un martello in mano, leoni evanescenti e uomini ben vestiti emergono sulla tela, creando contrasti che non cercano racconto, ma interiorità.

Il martello, ricorrente in molte opere, rappresenta per Aparo un simbolo di orientamento, più che di minaccia. È un rimando all’inconscio e al percorso personale, come afferma l’artista stessa: “A volte si ha la necessità di proteggere le proprie scelte, di essere padroni dei propri guai.” In questo senso l’opera si fa metafora di consapevolezza: il gesto della rottura si trasforma in passaggio necessario per convertire la fragilità in nuova forza.

Accanto al martello, ricorre la figura del leone – già evocata nel titolo del progetto – che nelle opere dell’artista si lega all’universo femminile, diventandone l’emblema. I leoni di Aparo non hanno peso, si muovono tra macchie e vuoti, nelle zone in cui il colore si ritira. Sono spiriti totemici, che non ruggiscono, ma vegliano con la consistenza delle visioni che sfuggono e dei sogni che ritornano inattesi, chiedendo forma.

The first-ever solo exhibition by Diana Aparo (Verona, 1994), entitled Uomini e leoni, is hosted in the Project Room of the Trento venue from October 18 to December 5, 2025.

In her exhibition project, Aparo constructs worlds where the viewer is invited to engage with ambiguous and unsettling presences, suspended between vision and memory. It is not a narration, but an intimate confrontation. In her paintings, men stand still, gazing, while everything around them transforms: figures, elements, and characters emerge from a threshold beyond consciousness, as if each belonged to a different time that does not coincide with the others. Girls holding hammers, evanescent lions, and elegantly dressed men appear on the canvas, creating contrasts that do not seek storytelling but rather interiority.

The hammer, recurring in many works, represents for Aparo a symbol of orientation rather than of threat. It is a reference to the unconscious and to one’s personal journey, as the artist herself states: “Sometimes one needs to protect one’s choices, to own one’s troubles.” In this sense, the work becomes a metaphor for awareness: the gesture of breaking transforms into a necessary passage to convert fragility into newfound strength.

Alongside the hammer, the figure of the lion—already evoked in the title of the project—appears as a recurring motif that the artist links to the female universe, turning it into its emblem. Aparo’s lions have no weight; they move between stains and voids, inhabiting areas where color withdraws. They are totemic spirits, not roaring but watching, with the consistency of fleeting visions and returning dreams, seeking form.

Dates

18.10.2025 –
05.12.2025

Location
Project Room Boccanera Gallery Trento
Via Alto Adige 176
Trento

Artist
Diana Aparo