Boccanera Gallery

Se dovessimo usare una parola che per descrivere la prima mostra di gruppo di Stanislav Zippe e Richard Loskot probabilmente diremmo vertigine; se dovessimo descrivere ciò di cui si occupa, probabilmente sarebbe la fine del mondo; se provassimo a raffigurarne la direzione potremmo dire che si tratta di entrare nell’infinito non dimensionale. Consiste di due input individuali e indipendenti che, tuttavia, si supportano a vicenda. La mostra presenta una sorta di ultima sala che si è conservata dopo un trascinante degrado i cui risultati sono ancora visibili. Il titolo della mostra Time tugged the curtain and the world changed, che proviene dal primo verso della poesia Romance on spring 1848 di Jan Neruda, è volutamente descrittivo e deve essere preso in questo modo e non come una metafora. Ciascuno degli autori interpreta il cambiamento a modo suo. Per Zippe è un taglio netto e immediato; per Loskot si tratta piuttosto di un graduale decadimento strisciante, discreto e inevitabile. L’installazione congiunta si trova in un punto critico metaforico apocalittico; lo spettatore può solo osservare ciò che lo ha consumato dall’interno o dall’esterno e ciò che non può sfidare. Viene lasciato sul ciglio di un ripido malström che lo trasporta nel profondo da cui non si può tornare. Il pavimento gli fornisce solo un apparente supporto, è solo un sottile strato che gli impedisce di cadere in un abisso senza fondo.
Da qualche parte all’esterno, la stanza era penetrata da tre cinture nere larghe quasi novanta centimetri di Stanislav Zippe; e un tenero robot poco appariscente senza nome di Richard Loskot ha viaggiato qui e ora avanza a scatti come se non potesse trovare pace. Le cinghie attraversano la stanza ma si sono fermate prima della fine, sul bordo del pavimento, del soffitto e del muro principale, come se non avessero l’energia per continuare il viaggio. Sono entrati aggressivamente nella stanza vuota per mettere in discussione il suo asse cartesiano portante che ancora oggi determina la nostra quotidianità. Hanno minato ogni possibilità di supporto, qualsiasi cosa a cui potevamo aggrapparci. Si incontrano in un punto sul pavimento e sul muro, creando un angolo immaginario che grava visivamente sullo spazio solo per disconnettersi di nuovo e partire per un altro viaggio. Zippe esprime un’azione finita che è stata completata e non continua. Forse prima di notare l’essere artificiale in movimento che usa i sensori, vediamo le pedine sul pavimento. Cadono dalla stampante del robot che è nascosta all’interno del suo corpo e sembra un giocattolo per bambini. Sulla maggior parte delle piccole strisce di carta ci sono parole, frammenti di linguaggio, resti e resti che non hanno alcun senso anche se provassimo a raccoglierli e collegarli in una frase. La macchina che marcia si incrocia, è composta da parti elettroniche e produce suoni che ricordano un discorso che una volta era umano. Un flusso di suoni senza senso che rappresentano le ultime tracce del linguaggio. Zippe e Loskot hanno assunto il ruolo di archeologi del presente. Il loro lavoro differisce nella realizzazione tecnica non nel contenuto – per quanto riguarda questa mostra, entrambi hanno soppresso al massimo l’aspetto formale. Il loro lavoro può essere visto come una smaterializzazione radicale. La stanza non è inquinata da alcun volume, non c’è nessun oggetto solido, le linee nere si fondono con il muro e il piccolo veicolo produce solo piccole strisce di carta. Aspetti meccanici e cinture geometriche hanno un significato opposto a quello che portavano una volta, hanno ricevuto un contenuto tematico inverso e suggeriscono il caos che è sorto dopo un ordine apparente. Il lavoro di entrambi gli autori a lungo termine nasce dal negare qualsiasi storia o trama, tutto ciò che porterebbe alla narrazione. Il messaggio è portato attraverso i mezzi del materiale. Il significante ha prevalso sul significato; lo superava e lo deviava come se il mondo in via di estinzione stabilisse la sua forma.

C’è una differenza di significato se lo spettatore sta dentro o fuori l’installazione. Una netta tensione psichica è avvertita dai claustrofobici da una parte e dagli xerofobici dall’altra; chi teme lo spazio e chi teme di toccare gli oggetti asciutti prodotti dalla macchina. Le cinture nere spingono lo spettatore in avanti e provocano la paura di cadere, strisce di carta stese lo richiamano dentro, suggerendo che lo spettatore dovrebbe portarle con sé come un feticcio effimero e inutile. Se lo spettatore entrava e non vedeva l’installazione dall’ingresso diventava parte della metafora del degrado. Gli approcci di Zippe e Loskot si completano a vicenda nel rivelare lo stesso senza creare somiglianze. Ognuno di loro offre una diversa prospettiva di esperienza. Dalla lettura al visto e viceversa, dall’espressione visiva a quella verbale; la transizione supporta la reciproca sovrapposizione. Si riferiscono tra loro anche se gli autori hanno lavorato con mezzi espressivi contraddittori. Un loop momentaneo ha intensificato il contatto di esperienze non trasferibili che rappresentano poteri diversi che però si incontrano nel tema comune di Zippe e Loskot.
L’installazione Time ha tirato il sipario e il mondo è cambiato riguarda il confine finale dietro il quale l’utilità diventa inutilità ei valori si ribaltano. Uscire dal cerchio portò una sorgente di pura gioia.

If we were to use one word that would characterize the first joint exhibition of Stanislav Zippe and Richard Loskot we would probably say vertigo; if we were to describe the state of things it deals with, it would probably be the end of the world; if we tried to depict its direction we could say that it concerns entering no-dimension infinity. It consists of two individual and independent inputs that, however, support each other. The exhibition introduces some kind of a last room that has been preserved after a dragging decay the results of which are still visible. The title of the exhibition Time tugged the curtain and the world changed that comes from the first verse of a poem Romance on spring 1848 by Jan Neruda is deliberately descriptive and it needs to be taken that way and not as a metaphor. Each of the authors interprets the change in his own way. For Zippe, it is a sharp and immediate cut; for Loskot, it is rather a creeping gradual decay that is both discreet and inevitable. The joint installation is at a metaphorical apocalyptic critical point; the viewer can only observe what consumed him from the inside or the outside and what he cannot defy. He is left at the edge of a steep malström that carries him into the deep one cannot return from. The floor provides him only a seeming support, it is only a thin layer preventing him from dropping to an abyss with no bottom.
From somewhere outside, the room was penetrated by three black almost ninety centimetres wide belts by Stanislav Zippe; and a tender inconspicuous robot with no name by Richard Loskot has travelled here and now it jerkily moves forward as if it couldn’t find peace. The belts crisscross the room but stopped before the end, at the edge of the floor, ceiling and the main wall, as if they didn’t have energy to continue the journey. They entered the empty room aggressively in order to question its supporting Cartesian axis that still determines our everyday life. They undermined any possibility of support, anything we could hold on to. They meet at one point on the floor and wall, creating an imaginary corner that visually burdens the space only to disconnect again to set off to another journey. Zippe expresses a finished action that has been completed and does not continue. Perhaps sooner than we notice the artificial moving being which uses sensors, we see the chits on the floor. They fall out of the robot’s printer which is hidden inside its body and looks like a children’s toy. On most of the small stripes of paper, there are words, snippets of language, remnants and remains that don’t make any sense even if we tried to collect and connect them into a sentence. The marching machine goes crisscross, it is made of electronic parts and it makes sounds that resemble speech that once used to be human. A stream of sounds without sense that represent the last traces of language. Zippe and Loskot assumed the role of archaeologists of the present. Their work differs in technical realisation not in the content – as far as this exhibition is concerned, they both suppressed the formal aspect to maximum. Their work can be viewed as radical de-materialisation. The room is not polluted by any volume, there is no solid object, the black lines merge with the wall, and the little vehicle produces but small paper stripes. Mechanical aspects and geometric belts got opposite meaning than the one they once carried, they received reverse thematic content and suggest chaos that arose after a seeming order. Work of both authors in the long term comes out of denying any story or plot, anything that would lead to narration. The message is carried through the means of the material. The signifying prevailed over the signified; it outweighed it and diverted it as if the disappearing world set its form.

There is a difference of meaning if the viewer stands in or outside the installation. A distinct psychical tension is felt by the claustrophobics on one side and by the xerophobics on the other; those who fear space and those who fear touching dry objects produced by the machine. Black belts push the viewer to the front and provoke fear of falling, spread stripes of paper call him back inside, suggesting that the viewer should take them with him as an ephemeral worthless fetish. If the viewer entered and didn’t view the installation from the entrance he became part of the metaphor of decay. Approaches of Zippe and Loskot complement each other in revealing the same without creating similarities. Each of them offers a different perspective of experiencing. From the read to the seen, and vice versa, from the visual to the verbal expression; the transition supports mutual overlap. They refer to each other even if the authors worked with contradicting means of expression. A momentary loop intensified contact of non-transferable experiences representing different powers that however meet in common theme of Zippe and Loskot.
The installation Time tugged the curtain and the world changed is about the final border behind which the usefulness becomes uselessness and the values are reversed. Stepping outside the circle brought a spring of pure joy.

Dates
17.09.2016 – 09.10.2016

Location
Entrance Gallery, Prague, Czech Republic

Our artist
Richard Loskot