Richard Loskot
Zesílení prostoru / Amplification of space
È un po’ strano invitarvi ora a una mostra, ma questa sarà all’aperto. Così a Praga potete fare una gita a Řeporyjí, nel giardino della Galerie Bubec dove Richard Loskot ha costruito un grande padiglione acustico – una tuba – un ago iperbolico da cui sentirete i riverberi del Big Bang, il reperto più preistorico di sempre.
L’installazione di Richard Loskot intitolata Zesílení prostoru (Amplificazione dello spazio) è grande 3 x 4 x 7 m e sarà visibile nel giardino di Bubec dal 30 marzo.
La caratteristica del lavoro di Loskot è il collegamento dell’approccio artistico con la tecnologia moderna, la convergenza di entrambi gli approcci – quindi aspettatevi un’opera non convenzionale che diventerà una parte a lungo termine del parco artistico del giardino, che potrete visitare, per esempio, durante una passeggiata lungo il sentiero Řeporyje.
La caratteristica del lavoro di Loskot è il collegamento dell’approccio artistico con la tecnologia moderna, la convergenza di entrambi gli approcci. Le sue opere confondono i confini tra il naturale e l’artificiale, rivelando la bellezza e la trascendenza metafisica dei fenomeni naturali e creati.
Richard Loskot ha ricevuto numerosi premi per le sue opere. È stato selezionato per la finale del Premio Jindřich Chalupecký tre volte (2012, 2014, 2017).
Abbiamo fatto una chiacchierata con Richard Loskot sul suo lavoro e sulla situazione attuale:
La situazione dei Covid ti dice qualcosa? È solo una limitazione o è anche interessante e stimolante per te in qualche modo?
Non è una situazione piacevole. Mi mancano gli stimoli esterni che accendono le idee. Come sappiamo, un’idea non nasce chiudendosi in studio, ma da situazioni inaspettate, immagini, eventi. Come guardare fuori dal finestrino di un treno in movimento. Quello che sono riuscito a fare durante questi vincoli, però, è trovare l’ordine di lavoro che mi mancava. Ora ho imparato ad andare regolarmente allo studio.
La presentazione e la percezione delle opere d’arte attraverso le piattaforme online è sufficiente per te?
Sicuramente no, a meno che non si tratti di un’opera creata per internet. L’esperienza dell’incontro con l’opera non è trasferibile al web. Ci sono molti spunti che mancano. Credo che la nostra coscienza sia parte dell’ambiente. Tutto ciò che ci circonda, anche le opere d’arte, è una nostra proiezione ed è sciocco pensare di poter sostituire questa “proiezione”, o mondo, (luce-conoscenza) con una forma virtuale. Ma questo non significa che dobbiamo rinunciare a questi strumenti. Sono tecnologie che ci aiutano ad approfondire le nostre conoscenze.
Lei usa diversi processi tecnologici nella creazione delle sue opere. Come sei arrivato a questo modo di creare?
Naturalmente. Ognuno di noi ha qualcosa in cui eccelle e qualcosa in cui non è bravo. Non sono molto bravo nella scrittura e nelle lingue, ma mi sono sempre piaciute la fisica e la matematica. Questi campi hanno a che fare con le strutture e lo spazio, e io lavoro con questi nella mia immaginazione. Un’altra cosa è il fascino della tecnologia stessa. Mettiamo le nostre competenze in strumenti. Il problema viene nel loro uso, dove poi paradossalmente diventiamo i loro servitori. Ci dicono come comportarci. Lo vediamo nella relazione tra l’uomo e, per esempio, l’automobile, il telefono cellulare o il software architettonico. Mi piace usarli in un modo diverso. Smantellarli e mostrarli in una certa apertura.
Vede i mezzi artistici tradizionali e i processi tecnici come principi opposti?
No, sono possibilità parallele. Le nuove tecnologie negano quelle tradizionali, ma non possono sostituirle. Se dovessi evidenziare un problema, sarebbe il lavoro con i materiali. Da un lato, abbiamo un enorme aumento di conoscenze e possibilità materiali, ma dall’altro lato ci mancano esperienza e competenza. Forse la parola salute, che nelle lingue slave deriva dalla parola z-legno, lo spiega succintamente.
Sei ispirato dalla ricerca scientifica, dalla letteratura tecnica o forse da interviste con scienziati o ingegneri?
Sì. Entrambi i mondi dell’arte e della scienza si basano sullo stesso fondamento, e cioè il fascino del mondo. Questa energia è comune. I loro approcci sono diversi, quindi vanno per la loro strada. Ma seguire questo percorso è interessante e stimolante. Mi piace il lavoro di Nikola Tesla, per esempio. Era vicino al percorso dell’arte con il suo lavoro. Probabilmente è per questo che Mark Twain lo visitava spesso nei suoi laboratori.
Pensa che l’arte possa essere creata senza l’intervento umano, per esempio dall’intelligenza artificiale?
Questa domanda è in qualche modo vicina alle domande sull’origine dell’universo :). Percepisco un certo looping in esso. Forse la risposta ciarlatana sarebbe che la vita è arte. Penso che dobbiamo prima esplorare cosa sia effettivamente la coscienza e poi forse potremo rispondere meglio. Mi piace l’affermazione di Henry Chalupecky sul significato dell’arte come “l’inimmaginabile e l’impensabile da cui tutto è”. Quello che traspare. Quello che può essere intravisto solo attraverso una fessura, una crepa. L’opera d’arte come percorso di trascendenza. Il graffio del vuoto. La pura “assenza di qualcosa di sempre presente”, il “morso d’aria” di Lévinas. In realtà, una crepa nello spazio.
L’impegno artistico è importante per te?
Sì. Penso al mio lavoro come a un dialogo con qualcun altro o con il pubblico. Questo porta sempre a qualche forma di impegno, altrimenti non si starebbe dietro alle proprie cose. Deve trasformarsi in azione. Ma questo può essere anche nel fatto che si può insegnare.
L’arte dovrebbe riguardare la bellezza?
Sì, dovrebbe. Questo è ciò che traspare.
It is a bit strange to invite you to an exhibition now, but this one is outdoor. So you can take a trip to Řeporyjí in Prague, where in the garden of the Bubec Gallery Richard Loskot has built a large acoustic pavilion – a tuba – a hyperbolic needle from which you will hear the reverberations of the Big Bang, the most prehistoric find ever.
Richard Loskot’s installation entitled Zesílení prostoru (Amplification of Space) is large 3 x 4 x 7 m and will be on view in the Bubec Garden from 30 March.
The characteristic of Loskot’s work is the connection of the artistic approach with modern technology, the convergence of both approaches – so expect an unconventional work that will become a long-term part of the garden’s art park, which you can visit, for example, during a walk along the Řeporyje path.
The characteristic of Loskot’s work is the connection of the artistic approach with modern technology, the convergence of both approaches. His works blur the boundaries between the natural and the artificial, revealing the beauty and metaphysical transcendence of natural and created phenomena.
Richard Loskot has received numerous awards for his work. He has been selected for the final of the Jindřich Chalupecký Prize three times (2012, 2014, 2017).
We had a chat with Richard Loskot about his work and the current situation:
Does the situation of covids mean anything to you? Is it just a limitation or is it also interesting and challenging for you in some way?
It’s not a pleasant situation. I lack the external cues that ignite ideas. As we know, an idea doesn’t come from locking yourself in the studio, but from unexpected situations, images, events. Like looking out of the window of a moving train. What I have managed to do during these constraints, however, is to find the working order that I lacked. Now I have learned to go to the studio regularly.
Is the presentation and perception of artworks through online platforms enough for you?
Definitely not, unless it is a work created for the internet. The experience of encountering the work is not transferable to the web. There are many cues that are missing. I think our consciousness is part of the environment. Everything that surrounds us, even works of art, is our projection and it is silly to think that we can replace this “projection”, or world, (light-knowledge) with a virtual form. But this does not mean that we should give up these tools. They are technologies that help us to deepen our knowledge.
You use different technological processes in the creation of your works. How did you arrive at this way of creating?
Naturally. Everyone has something they excel at and something they are not good at. I am not very good at writing and languages, but I have always liked physics and mathematics. These fields have to do with structures and space, and I work with these in my imagination. Another thing is the fascination with technology itself. We put our skills into tools. The problem comes in their use, where we then paradoxically become their servants. They tell us how to behave. We see this in the relationship between man and, for example, the car, the mobile phone or architectural software. I like to use them in a different way. Dismantle them and show them in a certain openness.
Do you see traditional artistic means and technical processes as opposing principles?
No, they are parallel possibilities. New technologies negate traditional ones, but they cannot replace them. If I had to highlight a problem, it would be working with materials. On the one hand, we have an enormous increase in knowledge and material possibilities, but on the other hand we lack experience and expertise. Perhaps the word health, which in Slavic languages is derived from the word z-wood, explains it succinctly.
Are you inspired by scientific research, technical literature or perhaps interviews with scientists or engineers?
Yes. Both the worlds of art and science are based on the same foundation, namely the fascination with the world. This energy is common. Their approaches are different, so they go their own way. But following this path is interesting and stimulating. I like the work of Nikola Tesla, for example. He was close to the path of art with his work. That’s probably why Mark Twain often visited him in his workshops.
Do you think that art can be created without human intervention, for example by artificial intelligence?
This question is somewhat close to the questions about the origin of the universe :). I sense a certain looping in it. Perhaps the quack answer would be that life is art. I think we need to explore what consciousness actually is first and then maybe we can answer it better. I like Henry Chalupecky’s statement about the meaning of art as “the unimaginable and the unthinkable from which everything is”. That which transpires. What can only be glimpsed through a crack, a crevice. The work of art as a path of transcendence. The scratch of the void. The pure “absence of something always present”, Lévinas’ “bite of air”. In reality, a crack in space.
Is artistic commitment important to you?
Yes. I think of my work as a dialogue with someone else or with the public. This always leads to some form of engagement, otherwise you wouldn’t stand behind your stuff. It has to turn into action. But this can also be in the fact that you can teach.
Should art be about beauty?
Yes, it should. That is what transpires.